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【闽南文化06】听嘴上人生 读大千世界******

    光明网讯（记者 靳铃涵 梁天天）中国幅员辽阔，方言众多。而在闽南大地上，有一项非物质文化遗产用闽南方言，讲述押韵顺溜的幽默段子，就能笑料百出、引人入胜，成就一台好戏。本期《匠心坚守》非遗传承系列节目来到福建厦门，跟大家一起探寻国家级非物质文化遗产—答嘴鼓。

    据史料记载，明末民族英雄郑成功率领大军进驻台湾，将士多为闽南人，因此将流行于福建的“念四句”传至台湾，后来逐渐发展为“触嘴古”“答嘴鼓”，流行于海峡两岸及海外华人闽南方言地区。

    答嘴鼓近似对口相声，但对白却是严格押韵的韵语，语言节奏感很强，并长于运用丰富多彩、生动活泼、诙谐风趣的闽南方言词语和俚俗语，注重情节的展示与人物的刻画，讲究使用“包袱”与“韦登笑科”以获取喜剧性效果，很受广大群众的喜爱。

    杨敏谋，擅长答嘴鼓的创作和表演，是答嘴鼓艺术界的佼佼者。他从拉板车工人，到国家级非物质文化遗产代表性传承人；以妙语连珠的巧嘴，诉说着答嘴鼓的艺术天地。为了更好地传承答嘴鼓，杨敏谋创作的作品也与时俱进，适应时代潮流。为了培养新一代的答嘴鼓苗子，他开设传习机构，广收弟子，并将答嘴鼓推广进校园，培养孩子们的兴趣。他还积极游转在两岸文化共融的各项活动中，极力传播闽南语的魅力，拉近两岸同胞的距离。

    斗嘴取乐，人生日常。答嘴鼓，成为人们消遣娱乐的一种情趣，也成为一种乡音乡韵的情怀。作为海峡两岸同根同源的一门语言艺术，随着两地文化的交流交融，传承发展，答嘴鼓正成为闽南语系同胞中，越来越受喜爱的一种幽默风趣的地方民间曲艺。在说书人动情的演绎中，透过这乡里乡气的味道，听“古”事，看“今”朝，“闽台相声”的风越刮越远。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）